鄭進一（本名鄭俊義），是臺灣樂壇公認的「天才與瘋子」。十歲以歌唱比賽奪冠出道，橫跨國、台語創作，他當年寫出的〈家後〉幾乎成為台語樂壇中的不朽作品，也曾在綜藝節目《鑽石舞台》上，以機智幽默與敏銳模仿風靡一時。有人說他是天才，也有人說他是瘋子。但更多時候，他只是鄭進一，一位絕無僅有、難以被定義的奇才。
第一次在拍攝現場見到他，與記憶裡的形象有些不同。繽紛而大膽的穿著，帶著老頑童式的瀟灑；但當他坐下來聊天時，那種看似張狂的語氣背後，卻藏著一種看透人性的清醒。
那些聽起來驚世駭俗的話，往往只是把多數人不敢說的真相說得直白。
從發展心理學的角度來說，現今的他來到了廣播意識。這是一個需要將自己的智慧不吝惜和大家分享的階段，孔子也說：「七十而從心所欲，不逾矩」，這使得我對他產生了很大的好奇，想知道他是如何看待我們傾盡一生在追求的情、名、財。
關於「情」，孤傲到柔軟的生命連動
談到「情」，鄭進一依然坦率得令人措手不及。他不避諱自己的多情，甚至直言自己就是喜新厭舊。在他的字典裡，愛情是一種當下的吸引與快樂，而不是需要被永遠兌現的承諾。
聽來像是一套理直氣壯的「渣男哲學」，但他說得毫不掩飾，卻反而顯得異常誠實。然而在談到子女時，鄭進一認為父母最大的責任，就是把孩子帶到世界、盡到養育義務，之後的人生終究要由孩子自己完成。
這種「不介入」，表面上看似冷淡，背後其實是一種對生命的信任，他明白每個人都有自己的命運，父母不能替孩子活，也不該替孩子決定一切，他給了孩子來到世上的門票，也給了能力所及的義務與榮耀，但這終究不是他的人生 。
至於友情，他的態度更加乾脆。
年輕時，鄭進一深受古龍武俠小說影響，於是覺得朋友越多越好，但如今卻認為朋友越少越好。「同溫層」成為他現在的關鍵字，他開始覺得與其把時間花在勉強應酬的人際關係，不如和真正懂得欣賞自己的人在一起。畢竟，生命已經夠沉重了，朋友應該是照進窗戶的光，而不該是增加負擔的塵埃。
關於「名」，浪尖之後的平靜
談到「名」，鄭進一反而比外界想像中更淡然。經歷過《鑽石舞台》萬人空巷的年代，他回頭看那段巔峰，只用一句話總結：「個性主宰命運。」當時的他與張菲之間存在著一種「王不見王」的微妙張力；他看穿了體制內部的狹隘，在那個心胸如小島般受限的環境裡，臺灣演藝圈往往難以容忍身邊的人比自己更優秀 。
於是他在最紅的時候，不願被體制控制，也不願為了五斗米折腰，於是轉身去拍電影、當導演，追逐那份在血液裡流動、近乎任性的自由。他知道掌聲終究會退潮，也從不後悔當年的選擇。當被問到，如果有一天世界不再討論鄭進一，他是否會失落？他只淡淡地說：「我覺得還好。」
對他而言，掌聲的消散並非終結，而是另一種生活的起始。如今甚至享受在公園散步、不被打擾的生活，因為他已經不再需要透過大眾的討論來確認自我的存在。
關於「財」，才華的複利與智慧的延續
談到創作，鄭進一依然犀利得不留情面。當人們用「靈感爆發」來形容他的創作時，他言說那是「放屁」。在他看來，創作從來不是玄學，而是對人性的理解。〈家後〉之所以能流傳至今，不是因為技巧多高明，而是因為他看見了父母之間那種平凡卻深刻的相守，於是把那份情感寫成一首人人都能理解的歌。
對於現在的創作環境，他更直言許多年輕人太容易被流量與追蹤數迷惑。他給後輩最直接的提醒只有一句話：「正確認知你自己。」
到了七十歲，鄭進一甚至不刻意保存自己過去曾參與製作的二十多張專輯，因為在他看來，真正好的東西不需要靠自立碑傳，只要作品夠好，自然會被世界記錄下來。
面對七十歲的自己，鄭進一站在鏡子前，看著那張寫滿歲月的臉，帶著幾分調侃地說：「其實你真的沒有那麼厲害，但沒辦法，這世界其他人更爛。」這句話聽起來張狂，實則是他最誠實的結語 。
隨後，他收起那抹玩世不恭的笑意，轉身走回他精心篩選的「同溫層」裡 。在那裡，沒有需要攀附的名利，也沒有需要糾結的誤解，只有懂他的人與讓他快樂的生活。他順著天意，在屬於自己的領域裡，繼續那場與靈魂對話的孤傲修行。
